Samo Mississippian Jimbo Mathus in ChicagoanAndrew Birdlahko sestavi album, tako drugačen od njihove platinaste prodajeZadrge veveričjega oreha’ korenine, a z enakim občutkom nežne nostalgije, ki bo trajala do konca časa.
Njihova nova plošča, ki sta jo napisala in izvedla izključno oba, Teh 13 , je nedvomno ameriški folk, poklon tradiciji, pisanju pesmi in zvok, ki uteleša neskončen optimizem, tudi v njegovih najbolj sentimentalnih pesmih. To je vrsta albuma, ki ga boste poslušali znova in znova, saj se prilagaja vsaki fazi, vsakemu razpoloženju, vsaki besedili, ki je prepletena s srce parajočo in včasih lahkotno preprostostjo. To je muzejsko vredno udobje za ameriško odejo, jabolčno pito, popolno za naše čase. Še nikoli nisem naredil plošče, ki bi bila bolj zabavna in tako enostavna in razveseljiva kot ta, pravi Andrew.
jason wagoner sin lyle
V pogovoru s tema dvema starima prijateljema, starima 25 let, sta v ospredju njuno medsebojno spoštovanje in predanost svoji obrti. Okoli leta 2000 sta se sporazumno razšla, da bi naredila svojo stvar, a sta se skoraj dve desetletji pozneje združila, da bi naredila album, ki se bo sčasoma izkazal za Teh 13 . Kot opisuje Jimbo v svojem podpisu Southern Drawl: šel sem na svojo pot in [Andrew] je šel na [njegovo] pot in vse velike zapise, ki jih je naredil. Nisva, kot da bi se odtujili, vendar se do pred kratkim nisva več pogovarjala. Novi album so začeli leta 2018 in ga zaključili tik pred karanteno 2020 ter posneli dokumentarec (preko Thirty Tigers)o procesu. Album izide danes.
V luči mahajočih, za ples pripravljenih utripov Squirrel Nut Zippers, na vprašanje, kako so dosegli tako lepo, melodično, srce parajočo zbirko z Teh 13 , z ljudskim pridihom melanholije, ki upa, Jimbo pravi: Kot me je naučil eden od mojih mentorjev ... zabavno palice na trak. On se smeji. Tako tudi beda.
Kakšen je bil vaš prvi vtis, ko sta se spoznala?
Jimbo Mathus: Samo mislil sem, da je sijajen glasbenik, in očitno je bilo veliko tam. Bil je nekoliko mlajši od mene in imela sem uveljavljeno skupino, a sem takoj v njem prepoznal nek neverjeten talent in ga takoj skušal pripeljati v svojo družino, v svoj takratni bend. To je bil moj prvi vtis.
Andrew Bird: Pravkar sem končal glasbeno šolo na Northwesternu. To je nekoliko bolj podobno možgansko zapeto vzdušje. Videl sem razliko v Black Mountain in Jimbo. Sem se že ukvarjal s temi zgodnjimi jazzovskimi stvarmi in sem si mislil: Tukaj je živ primer tistega, kar sem mislil, da je izgubljena umetnost. On mi je kot mentor, živ glasbenik, na katerega sem se res zgledoval in me je res dal na tečaj.
JM: Pogovarjali smo se včeraj. Andrew je rekel, sprašujem se, kaj bi se zgodilo, če se ne bi srečali. To bi bilo zanimivo postulirati.
Kaj mislite, da bi se zgodilo, če se ne bi srečali?
JM: Spoznala sva se v popolnih trenutkih. Res smo se. Skupaj smo naredili veliko dela. Ravno včeraj smo seštevali, sedem rekordov v štirih letih. Veliko jih je ikoničnih plošč in večina jih je bila v New Orleansu.
AB: V Chicagu se je veliko govorilo o glasbi. Postalo je malo frustrirajuće. Tako sem bil pripravljen skočiti in sodelovati. Potem je srečanje z Jimbo tako, kot da ni bilo veliko govora. Pravkar smo prišli do tega. Družim se s temi ekscentričnimi južnjaškimi liki in imam 23 let, sem v New Orleansu in glasba je povsod, del vsakdanjega življenja. Res sem bil vesel, da sem se temu izpostavil.
Kaj vas je spodbudilo k ponovni povezavi?
JM: Takrat smo si nekako kovali prihodnost. Odpravili smo se na pot, nato pa je Andrew prišel do mene pred približno dvema letoma in rekel: Hej, pojdiva skupaj in narediva nekaj dua, ki nastopa in piše.
AB: Vedno sem imel v mislih, da sem želel z Jimbom narediti super ohlapno duo kitaro, ki sem jo spremljal, kaj počne Jimbo. Videl sem potrebo, da ljudje res slišijo nekaj odtenkov in ta izgubljeni jezik, ki ga še ima, ohranja pri življenju, da želim to izpostaviti na poseben način brez drugih glasbenikov. Res lahko slišite – le nekaj stvari, ki jih počne s svojim občutkom in fraziranjem.
Ko ste ponovno vzpostavili povezavo, ste vedeli, kakšen zvok iščete? Tako se razlikuje od zadrge Squirrel Nut.
JM: To je bila samo ponovna povezava z ljudsko glasbo, bogato glasbo, ki smo se je oba naučila in cenila, kot je na primer Charley Patton. Lahko ga greš poslušat v 30-ih. Podeželski glasbenik iz Mississippija, s katerim sem bil tesno povezan. Samo poslušajte, kako se kuje orodja ameriške glasbe. V njegovih posnetkih lahko slišite celotno prihodnost vsega, kar slišite zdaj. Oba in z Andrejem sva si to takrat delila. Sama po sebi to ni bila stvar, ki smo jo prinesli na snemanje.
AB: Jimbo mi je ves čas pošiljal pesmi. Verjetno je bilo 20 do 30 bitov in kosov, ki bi mi jih poslali, in poskušal sem jih usmeriti k več v smeri Charleyja Pattona. Bilo je polno razpona od tradicionalnega tipa države do zgodnje države. Poskušal sem dobiti dobro ravnotežje med country bluesom in nato country cerkvenimi stvarmi. Ko sva začela s tem projektom, nisem vedela, da bova skupaj toliko napisala. Osemdeset odstotkov plošče je Jimbo, ki je sprožil nekaj verzov, in če bi to res slišal, bi šel s svojim prvim odgovorom. Nobeden od naju še ni naredil česa takega.
Reuben Cox
Kako vi opisujete glasbo?
JM: To je ameriška ljudska glasba, bi rekel. Kaj misliš, Bird?
AB: da. Je izvirno, vendar so noge trdno zasajene v določeno obdobje, rekel bi predvojno in povojno ameriško glasbo. Post-črno-belo. Rekel bi, da je bila moja prva predloga za to Mississippi Sheiks, skupina, na katero se je smiselno sklicevati, ker so gosli in kitara. V 30. letih so bili skupina. Rekel bi, da Charley Patton, Mississippi Sheiks, Carter Family. Poleg Sweet Oblivion, Beat Still My Heart in Bell Witch je vse skupaj proces pisanja.
Trije beli konji je moja stara pesem in je že več let. Jimbo sem dal peti, nato pa je spontano med snemanjem narisal nov verz o tem, da me položi z zlato verigo. Beat Still My Heart, ki je čudovita Jimbojeva pesem, pri kateri sem prevzel pevske obveznosti. Vedno je bil tisti agrarno-urbani konflikt v ameriškem življenju. Še posebej surov in razgaljen je v zadnjih štirih, petih letih. Mislim, da pesmi naslavljajo to. Rdeča žametna vrv, uboge izgubljene duše. Med tema dvema svetovoma poteka dialog.
Album je bil končan v začetku leta 2020. Ste končali pred karanteno?
AB: Tik pred. Konec januarja, v začetku februarja smo opravili zadnjo sejo. Približno polovico pesmi smo naredili leta '18, drugo polovico pa leta 2020. Samo stisnili smo to sejo pred vsem ...
JM: Vmes smo pošiljali pesmi sem ter tja. Videli smo, kako se je zapis oblikoval, mislim. Imeli smo bolj cilj napisati in prispevati naslove, teme, kot je rekel Andrew. Zaostrili smo ga.
Album je Teh 13 . Je 13 srečna za vas?
JM: Ja. [ Nasmehne se. ] Ne za igre Craps. [ smeje se .] Ne za kocke.
Ste šli na 13 skladb?
AB: Jimbo sem rekel, ker ima to Faulknerjevo povezavo, živi okoli Oxforda ... in je napisal pesmi, ki temeljijo na Faulknerjevih likih. Ker ima ta album globoko južnjaško povezavo, sem pomislil, ali obstaja referenca Faulknerja, ki bi bil dober naslov? Obstaja redka zbirka kratkih zgodb, ki se imenuje zgodnja zbirka Faulknerjevih kratkih zgodb Teh 13 . Ja, in slučajno imamo 13 pesmi, tako da ...
JM: V glavi mi je ugasnila žarnica. Andrew predlaga, da je omenjena referenca Faulknerja Teh 13 , kar je popoln naslov. Obožujem naslove. To je odličen naslov. To je popoln naslov. Tudi naslov je bil sodelovanje.
AB: Delovni naslov je bil Precej grobo .
Imate na albumu najljubšo pesem?
JM: Res mi je všeč Jack O' Diamonds. To je moj najljubši.
AB: Tudi to mi je všeč in všeč mi je Burn the Honky Tonk, ker je to klasična country pevka… Ne morem pisati pesmi, ki bi mi dovolile, da tako pojem. Iz mojega glasu je prineslo nekakšno odmevnost, kot nekaj skoraj Martyja Robbinsa, kar mi je všeč, a sam nikoli ne morem napisati pesmi zase, da bi tako dobro zapela, da bi imela dostop do tega dela mojega glasu. Ta občutek veselja, vsakič, ko zaigram to pesem, začutim odmev. Dig Up the Hatchet je bilo lepo ... Mislim, da se je ta združil.
Reuben Cox
V celotnem albumu je čudovita preprostost.
JM: Moji najljubši tekstopisci niso zapleteni. Všeč so mi preprosti. Všeč mi je družina Carter. Raje poslušam Waylona Jenningsa kot Boba Dylana ali The Rolling Stones. Rada imam preproste pesmi.
AB: V glasbi Americana je med vsemi temi tipi, ki se znajo samo drobiti, igralec, priljubljena inštrumentalistična tradicija, bluegrass ali samo Nashville. Vsakič, ko bi se našel prostor za solo na goslih, sem si rekel, da tukaj nočem osvojiti nobene nagrade, želim samo igrati. Odlikuje se le po tem, da ne poskuša zmagati v tem, kar igraš, in to je nekaj, kar cenim vedno bolj kot tekstopisec, ko se staram, je samo v izvedbi, je v fraziranju. Ne gre za impresivno napredovanje akordov ali zapleten majhen preobrat.
JM: Mislim, da oba pojemo z našimi naravnimi glasovi pri tem, kar je za pevca, ki snema, kar nekaj reči, ker si običajno najbolj kritičen do svojega glasu. Mislim, da lahko oba z Andrewom poslušava to in ljudje, ki so mi blizu, moja žena in prijatelji, pravijo: To je tvoj najboljši glas, v katerem sem te kdaj slišal. Je najbolj pošten. Čeprav morda delamo nekaj likov na plošči, so iskreni trenutki pravi solznični.
Se imate za pripovedovalce zgodb?
AB: Zame to ni preprost odgovor, ker pri pisanju pesmi pripoved nikoli ni bila velik cilj zame. Želim, da veste, o čem govori ta pesem, ko je konec, ampak ... imate samo tri minute in to je premalo za razvoj karakterja [ Nasmehne se ] včasih. Dovolj je le za vtis ali vrh ledene gore, da bi lahko napisali roman o tem, kaj je v pesmi uvedeno. Mislim, da je balada povsem drugačna umetnost ...
kako visok je Clint Stevens
JM: Dobiš kratke zgodbe in potem romane. Ko za to rečem da, je to kratka zgodba. Kot teh 13, v redu, lahko bi šli še več, vendar se zdi, da je to del globokega juga, vi ste pripovedovalec zgodb, tudi če veliko prepustite domišljiji svojega poslušalca. Ne, ne bom delal 13 verzov kot bardska recitacija, ampak ljudje se mi zdijo, da smo pripovedovalci, tudi če je to zgodba, ki jo pripovedujejo tudi sami, v tem pogledu.
