Lani je Kristian Matsson, a.k.a.najvišji človek na Zemlji, se je vrnil s turneje, da bi začel pisati svoj naslednji album v domačem studiu na Švedskem, le da se je znašel v enem najburnejših obdobij v svojem življenju: umrl je ožji družinski član in ločil se je od svoje pevke in tekstopiske žene Amande Bergman. (ki nastopa pod umetniškim imenom Idiotski veter in je sodeloval z njen zdaj bivši mož ).
Lahko rečem, da gre večinoma za ločitev in razmišljanje o tem, kaj je vodilo do tega in kaj se zgodi potem, je povedal skandinavski trubadur Aulamagna o Temna ptica je doma , njegov četrti album, bo izšel jutri na Dead Oceans. To je res univerzalna tema. To se zgodi veliko ljudem.
Matssonov podpis surov, zrnat vokal se pojavi, kot da živi v mikrofonu in se skriva pred zlomom srca, hkrati pa pritegne poslušalca. Namesto običajnih nežnih akustičnih bolečin, ki jih lahko pričakujete od Najvišjega človeka – čigar golo ljudsko balado so pogosto primerjali z ikonami ameriške glasbene tradicije, kot je Mississippi John Hurt in najpogosteje (Mattson priznava, da je bilo malo tudi pogosto na neki točki), Bob Dylan – zruši pričakovanja s kavalkado inštrumentov in soigralcev, vključno z Mikeom Noyceom izBravo Iver, ki se mu bo pridružil na njegovi prvi turneji v celoti.
žena daniel davis
The Tallest Man pojasnjuje, da je bil to njegov čas, da je zmešal edinstveno tonalnost klarineta z mehkim klavirjem in oprijemljivimi rogovi, da bi ustvaril zvočno steno, zaradi česar je bilo nemogoče dešifrirati posamezne skladbe. Ne bom izginil v bendu in ustvaril distanco. Ne bi se naslonil na ta bend in izgubil povezavo z množico, ker je to ena najlepših stvari, ki jih obstaja, je dejal o ohranjanju intimnih nastopov njegove blagovne znamke. Ljudem lahko gledaš v oči. Na ulici ne moreš, ker bodo mislili, da si nor.
Iz Dalarne na Švedskem se je najvišji človek na Zemlji več pogovarjal po telefonu Aulamagna o plošči, njegovih novih soigralcih in o tem, kako je Paul Simon posnel najboljšo ločitveno ploščo vseh časov.
trup marcusa rosnerja
Je vaš običajen postopek pisanja, da to počnete doma, namesto v studiu ali na turneji?
Moj običajni postopek pisanja je, da samo poskušam pisati ves čas, vendar je na turneji težje. Na turneji nisem tako produktiven, ker si po nastopu izčrpan. Na začetku turneje si res produktiven, potem pa se čez dan samo zapreš, tako da sem najbolj produktiven pri sebi ali ko imam prost. Poleti pišem več.
Oddaja v živo je včasih tako naporna, ali ste se zato odločili, da greste na to turnejo prvič s polno zasedbo?
Mislim, da sem podzavestno hrepenela po tem že nekaj časa, ker so prizorišča rasla. Na odru dobim ta adrenalin in potem kar naenkrat stojiš sam v garderobi, ker tvoja ekipa dela z drugimi stvarmi. Imel sem občutke, kot da sem pred petimi sekundami igral operno hišo v Sydneyju, kaj pa zdaj? [ L aughs ].
tetovaže waylynn lucas
Glasbeniki, ki so igrali na plošči, so vaši novi soigralci ali uporabljate različne predvajalnike?
Večina skladb je bila napisana v mojem studiu na Švedskem z [inženirjem in mešalcem] BJ Burtonom. Položil sem osnovne skladbe, nato pa sem dodal še toliko stvari z igranjem klarineta in nekaj bobnov. Imel sem nekaj prijateljev, ki so prišli [na Švedsko], ker sem potreboval pravega bobnarja na Dark Bird is Home. Šli smo v Wisconsin z idejo, da je bilo to precej narejeno, a potem lahko Mike Lewis in Mike Noyce, ki zdaj igra v skupini, dejansko pravilno igrata svoja inštrumenta [ se smeji ]. Tako so igrali saksofon, Mike Noyce pa je igral violo in zapel vse harmonije, ki zvenijo kot ženska.
Ja, te harmonije so super. Mislil sem, da so nekatere od njih ženske, potem pa sem pogledal zapiske in ugotovil, da so vsi Mike Noyce.
Lahko zelo visoko poje. Sama delam veliko falseta. Nekega dne smo imeli odmor v studiu in smo gledali dokumentarec o Muscle Shoals , in bilo je veliko odličnega spremljevalnega petja, a žal ni bilo ženske zraven. Rad bi imel ženske na tej plošči.
Na novi plošči, zlasti Seventeen, sem opazil nekaj sintetizatorjev, česar v vaši glasbi še nisem slišal. Kaj te je spodbudilo, da jih dodaš?
Obstajajo stvari, ki zvenijo kot sintetizatorji, kjer veliko stvari preprosto prenesemo skozi stare magnetofone in odmeve. Prvič sem imel inženirja, tako da sem lahko samo tekel in [bil] maničen v dobrem smislu, ker sem bil maničen v slabem, kjer sem vse delal sam in se zatikal v majhne podrobnosti in ponovno snemanje in ponovno snemanje. Na tej plošči je veliko stvari, ki jih še ni bilo – na primer, sredi noči sem igral klarinet na Timothyja.
Veliko besedil je melanholičnih - nekaj upanja, a večinoma žalostnih. Kaj je bil vaš navdih, da ste imeli ta ton v svojih besedilih?
To je bil precej intenziven del mojega življenja. Te pesmi sem napisal, medtem ko so se dogajale vojne in grozljive stvari, ki so zelo resnične, a to je nekaj, kar mora preživeti toliko ljudi, zato sem si to dovolil.
Ste imeli originalen načrt za ploščo in je to spremenilo vašo pot?
Ja, je bilo. Nekatere pesmi sem delal že nekaj časa, a sem zanje napisal nova besedila. Pri nekaterih pesmih sem se moral cenzurirati, ker je bilo preveč osebno. Ne bi mogel obiskati teh pesmi in jih prepevati znova in znova, preprosto ne bi bilo zdravo.
Vas je kaj navdihnilo, kar ste poslušali med pisanjem ali snemanjem?
Veliko poslušam Briana Ena in vse tiste atmosferske zvoke in sintetizatorje, obdelane s trakom, in klavirje, obdelane s trakom, ki so povsod. Prav tako gre za popolnoma enak zvok sintetizatorja Tek po tistem hribu avtorice Kate Bush, ki je v Darkness of The Dream. Tam je, ker se spomnim, da sem v tistem času poslušal veliko Kate Bush. Vedno sem poslušal Paula Simona - napisal je a zelo dober ločitveni album — in Fleetwood Mac, tudi na to temo ločitve. Eksplozije na nebu – konec Dark Bird is Home je samo jaz poskušam dobiti ta občutek. Mislim, da takšna epskost popolnoma izvira iz njihovega poslušanja.
meritve fione gubelmann
Vas motijo nenehne primerjave z Bobom Dylanom?
Okoli leta 2010 je bilo težko delati s tiskom, ker sem dobil veliko vprašanj o Bobu Dylanu in o tem, kaj si mislim o tem, da bi zvenel kot on, in to me je nekaj časa obnorelo. Mislim, da če vprašate druge umetnike, v resnici ne vedo, samo vejo. Tako kot jaz se tudi jaz počutim, da obstaja toliko strani sebe, da se mi zdi to naravno. Za moj zvok ni tako, da sem se usedel z načrtom in rekel, da bom kantavtor, pridružil se bom temu klubu in se potem malo razvejal in potem se bom vrnil. Ne razmišljam tako, ampak ljudje potrebujejo koncepte, in to je v redu. Težko je, ko moraš ... no, sploh ni težko. So veliko težje stvari kot takrat, ko se moram braniti, če hočem narediti nekaj z dobrim zvokom.
