Datum izdaje:17. junija 2016
Oznaka:Mladi Bog
Končno se je moralo končati. Šest let po tem, ko je Michael Gira obudil svojo ključno obleko z dronomLabodileta 2010 je napočil čas, da jih položimo k počitku. V zadnjih treh desetletjih je strašljiva newyorška zasedba – ki jo vodijo Gira, klaviaturist/vokalist Jarboe in kitarski čarovnik Norman Westberg – razširila meje tistega, čemur pravimo težka glasba, in se počasi preoblikovala iz plazeče obleke brez valov ( leta 1982 Umazanija ) v umazano noise-rock skupino (približno 1987 Božji otroci ) in nato nazadnje v zlobneže simfoničnega rocka. Po prvotnem razpadu skupine leta 1997 se je Gira osredotočil na Americano in izdal šest albumov s svojo presenetljivo ljudsko stransko skupino Angels of Light.
Kljub svojim pogrebnim liričnim afinitetam se Gira ni mogel upreti še enemu krogu – in tako sta s finančno pomočjo divjih oboževalcev skupine z Westbergom uprizorila veliko vrnitev, brez Jarboeja. Podprta s kadrom starih glasbenikov (kitarist Christoph Hahn, tolkalec Phil Puleo) in novih (strašljivo dober bobnar Thor Harris, basist Christopher Pravdica), je skupina na najbolj epski način zapolnila praznino, ki je nastala v njihovi odsotnosti: Glej 2012 Videc , redek lasersko osredotočen dvojni album. Njegovo nadaljevanje, 2014 je enako razširjeno Biti prijazen , se je izkazal za prav tako bleščečega, saj je okrepil teksture in kontraste svojega predhodnika, ne da bi premagal njegove subtilne, zahrbtne melodije. Zdaj je napočil čas za drugo smrt skupine s prihodom Žareči človek , še en ogromen dvojni album, ki je bil v trenutni konfiguraciji skupine označen kot zadnji album Swans. Behemoth z osmimi stezami se začne v približno dveh urah, z več skladbami, ki so krepko presegle mejo 20 minut. Zdaj so v štirih letih posneli enakovredno šestim celovečernim filmom, pri čemer gre komaj sekunda zaman.
https://youtube.com/watch?v=jFHQiYvuVlM
Labodi nikoli niso bili tisti za formalizem, ampak Žareči človek bi lahko bil njihov največji tok zavesti do zdaj. Skupina na splošno sledi osnovnim dinamičnim načelom – večina pesmi se tukaj začne tiho in se vztrajno vzpenja do neskončnega vrhunca, preden pade v brezno – vendar se na koncu izkažejo za le malo več kot rdeči sled. Vzemite 30-minutno naslovno skladbo, nič manj pesem kot počasi vrteči se vrtinec, ki vztrajno nabira zagon v navdušujočem, če je predvidljivem, nabrekleju – a ravno ko pričakujete še en padec drona, se Gira in družba zaženeta v hiper- hitrost izvedbe Biti prijazen ’ Bring the Sun, kar povzroči dezorientacijski kolaps zvokov preteklosti in sedanjosti. Aluzija se bo morda nekaterim zdela oboževalka, vendar je na koncu odraz improvizacijske nosečnosti albuma: Gira prej razkrito da je ta album organsko zrasel iz izvajanja te pesmi v živo.
To ni edini stari material, ki so ga preoblikovali za ta LP: post-hardcore obarvan The World Looks Red/The World Looks Black vsebuje besedilo Gira, ki ga je prvotno sestavil za Sonic Youth. Zmeda spola skladba The World Looks Red. (Sončne svetlobe je preveč, da bi jo prenašal, zastoka in vleče zadnji zlog kot vampir, ki omahuje na soncu.) Tako kot podobno omejevalni nastopi skupine v živo, se tudi ta album ne premakne naprej: njegova energija se izliva izpod borilnega bobni in skozi kitarske rife kot počrneli tolmun, ki preobrazijo poslušalčev začetni strah v venel trans.
Čeprav Žareči človek ponuja zadovoljiv, vsebinski zaključek diskografije Swans, poslušalci ne bi smeli pričakovati opusa zdaj ali nikoli, ki spreminja paradigmo – pravzaprav je, kar zadeva končne izjave, v primerjavi s svojimi predhodniki precej nezadovoljivo. Da, elegantno sledi več retrospektivam: poleg ilustriranja njihovega vsesplošnega razvoja od industrijskih čudakov do grozljivih, eksperimentalnih jasnovidcev, album združuje organske, akustične težnje Videc z predstavljenim goth-rockom prijazen , ki delujejo kot povezava in faksimil za njihovo najboljše delo doslej. Ja, Girina poezija ostaja tako srhljiva in zanimiva kot vedno, njena resnost pa se ujema le z jekleno disciplino instrumentalistov. Kam pa še lahko gre poleg dlje v praznino, proti obzorju dogodkov? Glede na te neizogibne eksistencialne planote ne morete kriviti benda, da je razvila to epsko trilogijo kot zmagovit povzetek njihove zgodbe kariere (in zaskrbljujočih tez, ki jo obveščajo), ne pa končnega napredka.
Tako kot vsi albumi Swans, tudi ta črpa svojo katarzično moč iz napetosti med človekovo prirojeno, meseno norostjo ter verskimi, družbenimi in političnimi sistemi, ki se trudijo zadržati svoj id. Kot zrcalo človeške narave same, freudovska tesnoba skupine nima roka veljavnosti – a kljub temu je težko spregledati nenavadni, neprijeten čas ločitvenega projekta Swans. Album je prišel kmalu po Girinem nekdanjem sodelavcu, Larkin Grimm ga je obtožil spolnega napada , nekaj, kar imata frontman in njegova žena Jennifer večkrat ,odločno ovrženo .
Ta razvoj dogodkov samo še poveča nelagodje, ki je vgrajeno v Kdaj se bom vrnil?, umirjen, vznemirljivo umirjen duet med Michaelom in Jennifer, ki nazorno opisuje nasilje nad ženskami: Njegove roke so na mojem grlu / Moj ključ je v njegovem očesu, Jennifer bleje. Tu sem na nekem robniku. Pomembno je, da se ženski subjekt pesmi ne poklanja svojemu nasilniku, ampak mu kljubuje; tudi ko leži na ulici okrvavljena in osramočena, še naprej razglaša: Oh, živa sem! in mu noče dati privilegij popolne moči. Tematska dvoumnost metastazira vsesplošno agonijo albuma.
Številni psihologi trdijo, da je naša sposobnost premagovanja travme – kot posamezniki, kot narodi, kot vrsta – v veliki meri odvisna od pripravljenosti uprizarjati neskončno soočenje z dejavniki, ki so odgovorni za naše pretrese. S časom in nenehno izpostavljenostjo vpliv demonov običajno zbledi - vendar labodova groza ni takšna, da bi mehko odplula v noč. V pričakovanju te grenko-sladke izdaje sem ponovno pogledal Žareči človek kmalu po največje množično streljanje v ameriški zgodovini , z upanjem, da bi našel zavetje v hipnotični temi.
Velika napaka: na polovici Cloud of Knowing, ravno ko se Swansov plimski val neskladnih harmonij in ponavljajočega se stokanja začne dvigovati, se je v debelem materializirala moteča panorama – počasi se je gnojila z neskončno bolečino, ne pa z nejasno psihično bolečino skupine. Zaključna skladba Končno, mir. lahko končam album na vrhuncu refleksije, toda ob koncu albuma sem obležal paraliziran in se nisem mogel odločiti, ali želim ponovitev ali odlog. Ta konflikt je, ne glede na to, kako je vznemirljiv, dokaz o Labodovi neprimerljivi sposobnosti, da absurdno nasilje človeškega stanja prevede v glasbo, ki je tako opojna kot intenzivna.
