V nasprotju s splošnim prepričanjem britpop ni bil podzvrst. Prav tako ni bilo zanimivo za vsak košček kulture, ki se proizvaja v Angliji, na Škotskem, v Walesu in Severni Irski. (To bi bilo Cool Britannia, in tako kot britpop se je skoraj izključno nanašal na angleške subjekte.) Namesto tega je bil britpop prvotno novinarska križarska vojna za zagovarjanje domačih talentov, ki so predstavljali običaje in življenjski slog v njihovi glasbi.
Zasluga (ali krivda) za vso stvar gre res novinarju Stuartu Maconieju, čigar Yanks Go Home naslovnica v aprilski številki 1993 Izberite uokvirene indie skupine, kot so Suede, Pulp, Saint Etienne in The Auteurs, kot protistrup za slab grunge, ki je ubijal britansko glasbo.
Čeprav je frontman skupine Suede Brett Anderson krasil Izberite naslovnico, se je javno posmehoval tej funkciji, pri čemer je sebe in skupino distanciral od nekega gibanja, ki je imelo insinuacije nacionalizma. (Glej Morrisseyjeve vprašljive norčije leto prej.) Kljub temu so Suede razglasili za nov obraz glasbene revolucije, ki se je začela v Združenem kraljestvu.
Medtem so Suedejevi nasprotniki Blur postajali sama manifestacija Maconiejevega članka. Po katastrofalni turneji po ZDA,Zamegljenostso se spogledovali z nečim, kar so imenovali Britanska podoba za promocijo svojega drugega albuma, Sodobno življenje je smeti . Album, ki ga je vodil singl Kinks-y For Tomorrow, se je izkazal za načrt za to, kar naj bi prišlo: živahne indie pop pesmi, ki so slavile in satirizirale tradicije, kot so nedeljska pečenka, sladki čaj in bingo.
A bilo je naslednje leto, leta 1994, ko je britpop vstopil v zavest in besednjak javnosti. S tretjim albumom Blurja, Parklife , in prvenec Manchester'sOaza, Definitivno mogoče Britanska indie glasbena scena je eksplodirala. Novi bendi ( [email protected] , Northern Uproar) so se pojavili po vsej državi, da bi izkoristili norost, starejši bendi (Ocean Color Scene, Lush) pa so spremenili svoj zvok, da bi odražal čas. Vsi, ki so želeli biti videni, so se napili v Camdnu pri Good Mixerju ali pa morda šli na ples na Blow Up. Bil je čas za popuščanje.
Ko je britpop prestopil mednarodne vode, so prestopile tudi njegove meje. V Severni Ameriki je tisk postal len in je izraz uporabil za skoraj vse iz Združenega kraljestva. Tako se je mreža razširila na revolucionarni vesoljski rock (Radiohead, the Verve, Spiritualized), valižanski alternativni rock (Manic Street Preachers, Super Furry Animals, 60 Ft. Dolls, Gorky's Zygotic Mynci), skupine, ki so častile ameriško glasbo (Ash, Teenage Fanclub, Placebo), prekaljeni tekstopisec, znan tudi kot dadrock (Paul Weller, Edwyn Collins) in celo nenavadna ameriška skupina (Nancy Boy).
Britpop ni imel jasnega končnega datuma, vendar je zabava začela krhati proti koncu leta 1996. S Pulp's Drugačen razred ob zadnjem klicu je Britpop začel svoj vzpon. Sami Pulp so izgubili zanimanje in se umaknili v temen prostor za svoj naslednji LP, 1998. To je Hardcore . Blur je dosegel 180 in sprejel ameriško glasbo ter se družil s Pavementom, medtem ko je posnel svoj istoimenski album z indie rockom. Oasis so bili tako predani britanskemu scenariju, da so parodirali svoj zvok na razmetljivi, kokainski pogon Bodi Tukaj Zdaj . Elastica je šla AWOL in se ni nikoli zares vrnila. In kmalu je bil britpop bolj ali manj udarna linija, povezana s Spice Girls, Tonyjem Blairom in Austinom Powersom.
Nostalgija pa je ena naših najljubših zabav in britpop živi v naših spominih. To jesen obeležuje 25. obletnico številnih pomembnih albumov tistega časa – the POMOČ kompilacija , zamegljenost Veliki pobeg , oaza' (Kakšna je zgodba) Morning Glory? , [email protected]'s Nadloga , in Pulp's Drugačen razred - tako dobro, kot Medtem ko smo postajali visoko: Britpop in 90 , knjiga fotografij Kevina Cumminsa, nekdanjega NME fotograf, ki je bil spredaj in v središču. V spomin na te mejnike si oglejmo najboljše albume iz kratkotrajne dobe britpopa.
25. Različne, POMOČ
Britpopu ni manjkalo kompilacij in čeprav jih je večina želela samo zaslužiti z uspešnicami, je ena, ki je izstopala od ostalih. Sestavil War Child UK, neprofitna dobrodelna organizacija, ki je pomagala otrokom v stiski v državah, ki jih je razdirala vojna, POMOČ je bila prva v seriji izdaj, ki zbira nove, neizdane in redke skladbe velikih glasbenih skupin. Pomoč Bosni in Hercegovini, POMOČ je bil osupljivo posnet v londonskem studiu Abbey v samo enem dnevu (4. september 1995). Organizacija in logistika, ki sta bili vključeni v to, sta bili na drugem mestu za izbranimi talenti. S številnimi izvajalci (Portishead, Sinead O'Connor, Radiohead, Massive Attack) se je vključitev Blur, Suede, Oasis in Boo Radleys zagotovo zdela priložnost, da se popularnost britpopa izkoristi za dober namen.
24. Beljenje, Bite It
Nedvomno najbolj nejasna skupina na tem seznamu, Whiteout je bila tudi ena od edinih škotskih zasedb, ki se je sploh registrirala kot britpop. Imeli so tudi neverjetno smolo. Potem ko je podpisal pogodbo s Silvertone, založbo, ki je najbolj znana po odkritju Stone Roses (ki jih je kasneje tožil), je Whiteout v bistvu propadel takoj pred vrati. Na turneji skupaj z Oasisom leta 1994 so Škote takoj zasenčili Mancs, ki so pritegnili naslovnice. Medtem ko je bila na Japonskem Whiteoutmania, je preostali svet posredoval debitantski album skupine. Toda Bite It bi lahko bil velik, izgubljeni zaklad Britpopa. Z močnimi kimanji Faces, Byrds in Big Star je Whiteout očitno delal svojo retro stvar (tisto, ki bi jo na koncu sprejeli rojaki Teenage Fanclub), kar je povzročilo vrhunske točke, kot je lahkoten tok Jackie's Racing in občutek- dober opornik Altogether. Takrat verjetno ni veljal za modnega, a Bite It se je uspel starati bolje kot večina albumov, ki so ga sprva zasenčili.
23. Ti živalski možje, (Daj, pridruži se) Visoka družba
Tehnično, BrightonovaTi živalski možjeso bili bolj znani kot fantje s plakata za krajše živeče gibanje New Wave of New Wave (NWONW), ki je sčasoma priznalo vzpon britpopa. Imeli pa so triminutne pop pesmi, zvočne ugrize, ki vabijo tabloide, in glamurozni videz (drage pričeske, črtalo za oči, majice Lonsdale, superge Adidas in usnje) – vse to in člana po imenu Hooligan. Mislili so, da bodo postali naslednji MC5, a namesto tega se bo TAM spominjal le kot tolpa lepih, hedonističnih mod-pankov. Njihov prvenec LP, (Daj, pridruži se) Visoka družba , ostaja kriminalno spregledan, kljub neprimerljivi vitalnosti in verodostojnim kitarskim himnam, kot je You’re Always Right, Too Sussed? in pomanjkljivo je lepo.
22. Marion, Ta svet in telo
Prihaja iz Macclesfielda, istega mesta v Manchestru kot Ian Curtis,Marionso bili bolj usklajeni z melodramatičnim pridihom Suede in uglajenim rockom zgodnjega U2 kot Joy Division. Pri frontmanu Jaimeju Hardingu je imela Marion enega najboljših glasov naokoli, nadarjena s sposobnostjo dvigovanja in čustvovanja, kot da so mu lasje goreli. Njihov debitantski album, Ta svet in telo , se je skušal izogniti Britpopovemu zabavnemu vzdušju. Namesto tega se je glasba osredotočila na zamišljene, pogumne rock pesmi, ki so kolebale na robu samouničenja, zahvaljujoč hitremu igranju kitarista Phila Cunninghama (zdaj z New Order). Skladbe, kot sta Pretty Vacant-biting Time in skoraj uspešnica Sleep, so bile razburkane, a tragično romantične pesmi – slednji so celo posneli junaški solo na harmoniki, dejanje, ki so ga Britpopovi vratarji verjetno prepovedali.
21. Bluetones, V pričakovanju letenja
Britanski tisk jih je do konca razglasil pred izidom njihovega prvenca Hounslow'sBluetonesniso bili bleščeča skupina, so pa znali pisati prijazne pop pesmi in frontmana, ki je smešno plesal. Ne glede na to, kar so imeli Bluetoni, je premaknilo veliko enot. debitantski album, V pričakovanju letenja šel na #1 (trkal Jutranje veselje s prestola) na podlagi njegovega niza singlov, ki so bili vsi uspešnici. Singles Cut Some Rug in Slight Return sta uvedla vrečasto premeščanje, ki ni bilo slišano od Madchesterja, zato so jih mnogi podali kot naslednji Stone Roses (čeprav so bili bolj Second Coming kot samoimenovani). Da, Mark Morriss je imel malo Iana Browna do njega, a resnici na ljubo je bil njegov peresno mehek vokal redno zadušil s kitarsko igro Adama Devlina, večplastno mešanico Rickenbackerjevega zvenga in močnega, razpršenega riffinga, ki je bil zlahka najbolj očarljiv vidik benda.
20. Igralka, Vse spremembe
Ko je LiverpoolCastustanovljena leta 1992, so bili nekoliko superskupina dveh mož. John Power je igral bas v legendarni proto-britpop skupini The La’s, ki je doživela nekaj slave s svojo uspešnico There She Goes, preden je izgorela. Peter Wilkinson je po drugi strani igral bas v zgodnji inkarnaciji Shacka, kultne skupine, ki je na kratko razpadla. Ko je Cast postal štiričlanski, je Power prevzel vlogo pevca/tekstpisa in pokazal svojo sposobnost pisanja privlačnega in propulzivnega kitarskega popa. Produciral John Leckie (Stone Roses, Radiohead), njihov debitantski album, Vse spremembe , so združili vplive svojega Merseybeata, psihe iz 60-ih in power popa s prepričljivimi harmonijami svojih prejšnjih zasedb. Pri Castu ni bilo nič seksi ali celo trendovskega, toda zaradi preprostega so prepustili velikim, sočnim hooksom Finetime, Walkaway in njihovemu najboljšemu singlu Alright, da naredijo vse prepričljivo.Noel Gallagherje bil tak oboževalec, ju ni samo povabil na turnejo, ampak je njihovo glasbo označil tudi za versko izkušnjo.
19. Lush, Ljubiti življenje
Prepričan sem, da ste vprašali članeLushče bi nameravali preskočiti z ene prenapihnjene glasbene scene na drugo, bi zavili z očmi. Toda v njihovem poskusu, da bi za seboj pustili shoegaze, je londonski štiričlanski vrtec k čistejšemu, bolj melodičnemu zvoku neželeno udaril z oznako Britpop. Četrti album skupine, Lovelife, je večinoma opustil učinke odmeva/zakasnitve svojih predhodnikov v prid bolj bleščečim kitaram, močnejšim hookom in refrenom za petje. Težko je zanikati, da povezane drame za zmenke, kot sta Single Girl in Ladykillers, niso bile zrele za vključitev v britpop, toda tu je bil spogledljivi Ciao, duet med Mikijem Berenyijem in samim britpop princem,Jarvis Cocker. Na koncu jim je prenova prinesla največji uspeh, album Top 10 in tri single Top 40.
18. Zaspanec, Pametno
Britpop je imel precejšen delež seksualnih simbolov, vendar nihče ni bolj viden (ali izkoriščen) kot Louise Wener izZaspanec. Čeprav je bila skupina redno predstavljena v britanskem tisku, je bil pogled, ki ga je usmeril na Wener, tako grob, da je bilo nemogoče razlikovati njene moške soigralce drug od drugega. (Wener je v svojih spominih razpravljal o tem, kako so z njo ravnali, Drugače za dekleta: Moje resnične pustolovščine v popu , kar je vredno prebrati.) Žalostno je, ker je imel Sleeper nekaj odličnih melodij in nič boljših od tistih na njihovem prvencu leta 1995. Smart je Sleeper uveljavil kot drugostopenjsko britpop skupino, katere zabavne kitare, zapeljivi refreni in slogane so se dobro odrezali tako na mainstream kot na indie lestvicah. Kot odkrita, samozavestna frontwomenka se Wener ni bala lastiti svoje spolnosti in je prevzela poželeno afektacijo (glej uspešnico Delicious), vendar njena občasna opažanja niso bila enosmerna – le malo avtorjev pesmi je znalo rapsodizirati vsakdanje življenje tako, kot je naredil na Inbetweenerju. Škoda, da so skoraj vse, kar so počeli, primerjali z Elastico.
17. [email protected] , Nadloga
Eden najbolj razhajajočih skupin tega obdobja, [email protected] je nastala iz Camden Towna konec leta 1994 kot nekakšna kreacija iz epruvete, zasnovana posebej za izkoriščanje naraščajoče priljubljenosti Britpopa. Da so zagotovili a Ovitek Melody Maker preden je bila izdana celo nota glasbe, je nagnala veliko gneva s strani nasprotnikov, vendar je bilo v tej tolpi indie igralcev nekaj privlačnega. Zasmehovali so se, ker so razkazovali svoj občutek za slog pred vsebino, njihov prvenec Nadloga opravili hvalevredno delo pri izpolnjevanju agende glam-mod, ki so jo oblikovali. Za skupino, ki je tako hitro prišla v središče pozornosti, so pesmi, kot so Around You Again, I'll Manage Somehow in Sleeping In, napolnile dovolj zgražanja, prisebnosti in duhovitosti, da so dokazale, da so vsaj vzpostavile svojo identiteto. Nadloga morda ni bil nekje vmes Ne pozabite na neumnosti in Hunky Dory , kot so ga opisali, vendar je bil to ambiciozen, dosežen prvenec in ne udarna linija, kot se ga nekateri spominjajo (glej skupino Northern Uproar).
16. Echobelly, Vsi imajo enega
Londonski Echobelly so bili skoraj takoj izpostavljeni, ker so bili verjetno edina večrasna in večspolna skupina na svoji sceni. Če novinarji niso spraševali o spolu frontmanke Sonye Madan, je šlo za njeno indijsko dediščino ali dejstvo, da je veliko ljudi mislilo, da poje kotMorrissey. Zdelo se je, da ji je takšno golobljenje pomagalo graditi moč kot avtorice besedil. Na prvencu skupine, Vsi imajo enega , Madan izžareva samozavest, ko poje o vročih temah, kot so splav (Bellyache), rasizem (Call Me Names) in opolnomočenje žensk (Give Her A Gun). Madanov bogat, strasten glas je podprt z močnimi, a melodičnimi dvojnimi kitarami Glena Johanssona in Debbie Smith, nekdanjih shoegaze noisenikov, Curve. Te primerjave s Smiths nikoli niso bile smiselne, še posebej s pesmijo, kot je I Can't Imagine the World Without Me v rokavu, ki je bil v rokavu gibajoč delček power popa, ki je nasprotoval blatnemu basovskemu rifu z ropotajočimi trobentami.
15. Božanska komedija, Casanova
Božanska komedija, ki izvira iz Severne Irske, je bila radoveden dodatek britpopu. Frontman/skladatelj Neil Hannon ni imel skoraj nič skupnega s svojimi vrstniki, saj se je zgledoval po Nöelu Cowardu in Michaelu Nymanu in ne Bowieju ali bratom Davies. Hannon je na njunih prejšnjih albumih dokazal, da zna napisati dobro pop pesem, a nič v primerjavi s tistimi, ki jih je komponiral za svojo mojstrovino, Casanova . Četrti album The Divine Comedy je izvrstna orch-pop igra o pohotenem lotariju, narejenem v slogu zgodnjih solo albumov Scotta Walkerja. Je satirična, smešna in redno absurdna (Žabja princesa vključuje francosko himno), a takšno veselje od začetka do konca. Something For the Weekend je eden najboljših singlov svojega časa s svojim galopirajočim ritmom, živahno kombinacijo strun in horn ter Hannonovimi pretencioznimi glasovi. Nameril se je celo na britpop s podrugljivo Bacharachovo prevara, Becoming More Like Alfie, komentar na problematično mladinsko kulturo. Ironično je, da je postal hit pri fantih.
14. Gene, olimpijec
Ena od značilnih značilnosti britpopa je bila poklonitev vplivom in nobena skupina tega ni storila tako očitno kot londonski Gene. Od klasične, elegantne fotografije v umetniških delih do posnemanja Morrissey 'n' Marr-lite Martina Rossiterja in Steva Masona, je bil Gene naslednje veliko upanje za vse, ki so še vedno hrepeneli po reformi Smithovih. Včasih je britanski tisk lahko okruten glede tega (Gene so tako rekoč skupina prirejevalcev Smithsa in nobeno predrzovanje ne bi smelo oprostiti tega dejstva, NME napisal ), a prekleto, ali bi lahko kdaj napisali prepričljiv Smithov faksimil. Kljub neusmiljenim primerjavam je bil Olympian iz leta 1995 tako stabilen kot kateri koli debitantski album. Pevec/kantavtor Rossiter je bil najbolj resničen romantik, ki je z enakimi deli milino in razvado prepeval o ljubimcu, mestu ali njegovih razvadah. Kakor dragocen in nežen je Gene (glej naslovno skladbo), bi lahko tudi priklicali stvari, kot sta izredno ponosni Left Handed in živahni singel Haunted By You.
13. dolgi prašiči, Sonce je pogosto zunaj
Druga Sheffieldova britpop skupina, Longpigs, skoraj nikoli ni imela svojega udarca. Najprej je grozna nesreča s kombijem na turneji pustila frontmana Crispina Hunta v tridnevni komi, nato pa je prišlo do razpustitve njihove založbe Elektra v Združenem kraljestvu, ki je njihov prvenec pustil v negotovosti. Na njihovo srečo se je U2's Mother imprint strinjal, da bo dal denar, da ga odkupi, in nekaj let pozneje ga je Longpigs končno lahko izdal. S presežkom singlov (skupaj pet) bi morali The Sun Is Often Out skupino katapultirati v superzvezdo, a so se namesto tega morali zadovoljiti s skromnim uspehom, ki je vključeval niz Top 40 singlov. Škoda, ker se je njihov art-grunge, kot so ga poimenovali, Britpopu zdel strel v roko. To je bil album, živ z umirjenostjo in strastjo, ki ga je vodil mrzlični falset Hunta, ki je lahko eno minuto podivjal nad Jezusom Kristusom in She Said, nato pa se obrnil in spustil pokvarjeno balado, kot je On and On.
12. Oaza, (Kaj je zgodba?) Morning Glory
Ko so bili Oasis pripravljeni na razkritje svojega drugega albuma, je bil njihov zagon neustavljiv. Čeprav so (upravičeno) izgubili The Battle of Britpop na lestvicah singlov proti Blur, je Oasis postala največja britanska skupina, tako doma kot v tujini. Izdano le 13 mesecev pozneje Definitivno mogoče , (Kaj je zgodba?) Morning Glory izkazalo se je, da je bolj neposreden, dostopnejši in dražji od svojega predhodnika. Niso več želeli vladati Britaniji, želeli so biti največji bend na svetu – cilj, ki bi ga dosegli vsaj leto ali dve. Noel Gallagher je še naprej podlegel svojim vplivom (Gary Glitter, T-Rex, Slade, The Beatles), vendar je razširil tudi svoj obseg kot tekstopisec. Medtem ko je še naprej produciral kitarsko vodeno pubsko petje, ki ga je naredilo slavnega (Some Might Say, Roll With It), je uspel tudi pri pisanju mehkejšega, bolj osebnega AOR rocka (Wonderwall, Don't Look Back In Anger) ki bi sčasoma postal njegov kruh in maslo. Nekateri kritiki so menili, da je skupina hitela, saj so Noelova besedila navedli kot lena in votla, vendar so samo sami Oasis menili, da lahko presežejo album, kot je Definitivno mogoče .
https://youtube.com/watch?v=4fLR3FRaFsQ
11. Avtorji, Po Murder Parku
Če bi obstajala taka stvar, kot je anti-britpop skupina, bi bili Auteurs prvi v vrsti, ki bi zahtevali njen naslov. Odkrit in sramežljiv frontman skupine Luke Haines je tako nasprotoval ideji, da je leta 2009 napisal spomine z naslovom Bad Vibes: Britpop in moj del v njegovem propadu . Kljub temu so bili Auteurs ena prvih zasedb, povezanih s gibanjem, čeprav s predstavitvijo ciničnega, bolj zasukanega in morda natančnejšega prikaza življenja v Angliji leta 1993. Novi val in leta 1994 Zdaj sem kavboj . To, da je za snemanje tretjega albuma skupine Auteurs v Abbey Road Studios zaposlil vodjo indie rocka Steva Albinija, pove veliko o Hainesu: želel je povečati svojo bedno rock glasbo. Po Murder Parku ugotovi, da je Haines ves oster na jezik in posmehljiv, pripravljen vrteti zgodbe o mrtvih otrocih, ki se zaduši s kitovo kostjo v kantonski restavraciji, mladoletnih nevestah, mornarjih, izgubljenih na morju, in ne eni, ampak dveh letalskih nesrečah. Na koncu New Brat in Town celo sikne. Toliko daleč je od Parklifea, vendar je nerešeni otroški umor eden najneverjetnejših ušesnih črvov, ki jih boste kdaj srečali.
10. Šarlatani, Šarlatani
Ko se je Britpop začel vrteti, so bili Charlatanci pripravljeni preiti na novo poglavje. Za seboj so pustili vrečast zvok Madchesterja, zaradi katerega so postali zvezde, a so z razočaranjem iz leta 1992 udarili v zid. Med 10. in 11 in je med nastajanjem leta 1994 doživel osebne neuspehe Do naših bokov (Martin Blunt je doživel živčni zlom, Rob Collins pa je bil aretiran zaradi oboroženega ropa). Ko pa so se naslednje leto vrnili z istoimenskim albumom, jih nič ni moglo ustaviti. Charliesi so se v kanaliziranju svojih klasičnih britanskih rockerskih prednikov posvetili rock’n’soulu. Vibre so bile tokrat izjemno pozitivne, saj so ukrotili Stonesove Sympathy za Just When You're Thinkin’ Things Over, napadli Hammonda na funky rave-upu Bullet Comes in odšli v močvirje po bluesy Toothache. Album se je uvrstil na lestvico na #1 in se je izkazal za zmagoslavno vrnitev na vrh, ki so ga potrebovali, tako kot bi se njihov svet sesul naslednje leto s Collinsovo smrtjo.
9. Semiš, Prihaja
Suede je morda postavil temelje za britpop, vendar kasneje zagotovo niso želeli imeti nič s tem (frontman Brett Anderson je dobesedno selil soseske, da bi se temu popolnoma izognil). Ko pa je prvotni kitarist Bernard Butler zapustil skupino, je Suede potreboval prenovo: zaposlili so novega kitarista, najstnika Richarda Oakesa, in dodali Neila Codlinga (bratranca bobnarja Simona Gilberta) na tipke in se želeli malo zabavati. Izganja se mučenja in paranoje, ki sta podžigala leta 1994 Dog Man Star , Anderson se je vrnil z evforičnim pop albumom, ki je razkril zgodbe o hedonističnih zajedanjih, lahkomiselnem seksu in električni ljubezni. Z Oakesom, ki je povišal visoke tone, je Suede postal glamurozen nad uničenimi šopirji Trash, Filmstar in Beautiful Ones. Toda Anderson ni želel le pretresti svoje hite, saj je svoje samozadovoljstvo uravnotežil z vzvišeno potezo balade z blaženo ponudbo Saturday Night in By the Sea.
8. celuloza, Njegov 'N' Hers
Ko je Pulp dosegel svoj preboj, je Jarvis Cocker polovico svojega življenja poskušal doseči. Z zasedbo vrtljivih vrat od leta 1978 so se Pulp utrdili z dodatkom basista Steva Mackeyja desetletje pozneje, ki si je prislužil priznanja s singlom My Legendary Girlfriend in O.U. Ko so podpisali pogodbo z Islandom, je Cocker končno imel občinstvo, ki ga je poslušalo, da vrti zgodbe o žalostnem vsakdanjem življenju v Sheffieldu. Njegov izpovedni pristop k liriki je bil eksotičen in mesen; zapeljive pripovedi o dojenčkih, akrilnih popoldnevih ali rožnatih rokavicah bi zlahka preoblikovali v dnevni lok iz mile opere. Slastna, kičasta melodrama se ujema le z nastopom skupine: Cockerjevi prehodi iz zadihanega šepeta v histrionski falset, hroščeče poteze violine Russella Seniorja, laserski sintetizatorji Candide Doyle za arpeggiacijo in tekoči ritmi Mackeyja in Nicka Banksa. Z izborom starinskih igrač, s katerimi so se lahko igrali, so izkoristili svoje retro težnje, mešali disko, glam in novi val, da bi ustvarili fluorescentni raj na plesišču.
7. Boo Radleys, Zbudi se!
Boo Radleys so v svojem desetletnem delovanju nenehno razvijali svoj kitarski pop zvok z vsakim od svojih šestih albumov. V času svojega ambicioznega preboja leta 1993, Velikanski koraki , so se ukvarjali z dubom, shoegazeom in noise-popom, vendar je bila kot zmagovalka orkestarska pop stran. Za svoj četrti album, Zbudi se! , so (večinoma) opustili žanrsko poigravanje, da bi v celoti sprejeli bolj enoten zvok, ki je mešal vplive power popa, Motowna, psiha in mehkega popa, ki so se, kar ni presenetljivo, popolnoma ujemali z britpopom (glej Charles Bukowski je mrtev za neizpodbitni dokazi). Album se je izkazal za njihov največji komercialni dosežek, ki ga vodi uspeh njegove šumeče glavne skladbe. Himna z bistrimi očmi in košatimi repi, ki je celo prišla v uho Stevieja Wonderja, Wake Up Boo! postala vseprisotna uspešnica in čez noč naredila komercialni uspeh.
6. zamegljenost, Veliki pobeg
Blur ni bil ustvarjen za soočenje z Oasisom. Bili so art-pop zasedba, katere najbolj predrzni poskus pisanja komercialne uspešnice jim je prinesel The Battle of Britpop. Za kratek trenutek se je zdelo, da uživajo v osvajanju nagrad in polnijo tabloide Parklife jih je prinesel uspeh. Vendar Blur ni bil za ljudi, kot so bili Oasis. Frontman Damon Albarn je bil vedno prepameten za svoje dobro in Blurov odgovor Parklife je moral postati bolj čuden, žalosten in pogumnejši kot prej. Country House je morda preslepila poslušalce, da so pričakovali več enakega, vendar Veliki pobeg je poln muhastih levih zavojev, od katerih je vsak enako zastrašujoč kot naslednji (zasluge inovativnemu kitarskemu delu Grahama Coxona, najboljšega kitarista Britpopa). Albarnove tretjeosebne pripovedi so resnično povzdignile njegov dar tekstopisca, ki je kompleksnim posameznikom dal življenje, da se soočijo z njegovimi občutki prenaseljenosti, predmestnega dolgočasja, samomora in paranoje. Veseli trenutki ob petju so veliki in burni (Stereotypes, Charmless Man, Entertain Me), vendar je na drugem koncu spektra, melanholija Yuko & Hiro in The Universal, ki je morda najboljša pesem v vseh Blurov katalog, kjer Blur najbolj zmaga. Veliki pobeg uspeli pokazati vrsto zapletenosti in spretnosti, ki ju je zmogel le malokdo od njihovih sodobnikov.
5. Supertrava, Moral bi Coco
Oxford'sSupertravadebitiral iz nič z Caught By The Fuzz, mogočnim sunkom punka z obarvanim '77 o mladoletnih, ki so prijeli zaradi mamil. Sprva so vsi domnevali, da je trojica drugi prihodBuzzcocks, a le malo so vedeli, da ima Supergrass trike v vseh svojih šestih rokavih. Pod vodstvom takrat najstniškega, ovčjega sesekljanega Gaza Coombesa, so bili Supergrass tako edinstveni, kot bi lahko bila takrat rock skupina. Sveži mladi obrazi, pokriti z brisalniki, ki posnemajo Small Faces, Beatles, Stonese, Madness, Jam, Bowie, Kinks in Who, če rečete, preprosto za brce. Vsaka pesem vklopljena Moral bi Coco je knockout: od manične pankerske skupine Sitting up Straight do Alright, odličnega hita tistega poletja za dobro počutje. We’re Not Supposed To, pospešena zapolnitev, kjer zvenijo kot veverički, ki pojejo McCartneyja, bi se lahko uvrstili med 40 najboljših, če bi to naredili s singlom. Supergrass so bili tako iskani, da si je celo Steven Spielberg želel komad, ki je ponudil, da bi iz njih naredil The Monkees za novo generacijo. Pametno so ga zavrnili.
4. elastična, Elastično
Ena redkih britpop glasbenih zasedb, ki je naredila velik sijaj v ZDA, ni bilo nič bolj kul od Elastica in njihove monokromatske palete. Zahvaljujoč romantični povezanosti Justine Frischmann z Brettom Andersonom iz Suede in Damonom Albarnom iz Blurja ter kratkim odnosom z Novi val novega vala , Elastica so bile pripravljene in pripravljene postati senzacije do trenutka, ko je marca 1995 izšel njihov prvenec LP. Frischmann, Donna Matthews in Annie Holland so bili s svojim androginim videzom in hudomušnostjo popoln protistrup za laddismo, ki divja v britpopu. Kljub ostrim rifom iz skupine Wire and the Stranglers (izplačane so bile poravnave, dani krediti), sta jih njihov živčni punk zvok in novovalna nagnjenost naredila osvežujočo alternativo skoraj vsemu drugemu. S Stutterjem in Connectionom so imeli za pasom mega uspešnice, ki so jim dali dovolj moči, da so se ubranili vsem puristom, ki so jih zapisali kot tatove.
3. Oaza, Definitivno mogoče
Preprosto povedano, debitantski album Oasis je spremenil britansko glasbo. Britpop je bil v teku že pred izidom, vendar z Definitivno mogoče , sta brata Gallagher sprožila trenutek pop kulture, kakršnega v Združenem kraljestvu ni bilo od Beatlemanije. Oasis se je s svojimi takojšnjimi užitki, arenskimi rock ambicijami in šarmom delavskega razreda hitro uveljavil kot bend za vsakega Britanca. Njuna nenehna prepira – med bratoma in skoraj vsemi drugimi skupinami naokoli – je vabila tabloide in jih čez noč naredila rock zvezde, a kljub temu nič ni bilo večje od glasbe same. Od Supersonic in Shakermakerja do Live Forever in Cigarettes and Alcohol, je Noel Gallagher svoje pesmi zgradil kot povezane manifeste, medtem ko je Liam Gallagher utelešal velike frontmene pred njim, ki jih je pel z neizprosnim razmetanjem in karizmo. Seveda ni bilo vse tako izvirno, a nihče ni uporabljal stene zvočnih plasti, precenjenih kitarskih solo in cvetočih refrenov otroških rim tako učinkovito in agresivno kot Oasis. Definitivno mogoče postal najhitreje prodajani prvenec v Združenem kraljestvu, hkrati pa je ustvaril številne posnemovalne skupine (glej Noelrock), vendar njegov vpliv in razsežnost še vedno odmevata še danes.
2. Zamegljenost Parklife
Blurov drugi album, Sodobno življenje je smeti , je prispelo leto prej, preden ga je bila Velika Britanija pripravljena sprejeti, a ko so bili pripravljeni slediti, je bil narod že ves ušes. Skupina je vedela, da je na nekaj s tem britanskim modelom podobe, ki so ga prodajali, in zato je za svoj tretji album Blur nadaljeval svojo pot in se dotaknil kulturnega duha svojega naroda. Tokrat pa so bili polni samozavesti, duhovitosti in ambicije, da bi jo ponesli med množice. Izšel tedne po smrti Kurta Cobaina, Parklife Britanska javnost je prejela herojsko dobrodošlico, vroča za petami njihovega hit singla, Girls and Boys, zadreganega, evro-popa zasedanja za vikend. Damon Albarn in njegovi soigralci so po navdihu nagnjenega popa XTC in Madnessa ter klasične senzibilnosti Kinks sestavili ohlapen konceptualni album, ki je raziskoval angleško življenje skozi objektiv: sarkastičen Cockneyjev piss-take Parklife (vključuje kvadrofenija 's Phil Daniels), glamurozni baročni pop višjega razreda To the End (s Stereolabovo Lætitio Sadier), narkomanska žalost v pesmi This Is A Low, romantična brezbrižnost End of a Century in še zadnji film vee na ZDA in njihov vpliv (Magic America). Za prekratek trenutek sta tako britpop kot Britanija pripadala Bluru.
turkizno rjav julij erving
1. celuloza, Drugačen razred
Britpop naj bi bil le dirka dveh konj. Blur proti Oasis, so naslovnice pisale poleti 1995, ko sta se dva težkokategornika pomerila na lestvici singlov. Malo je kdo vedel, da sta Jarvis Cocker in njegova skupina Pulp pripravljena narediti stvari zanimive. Pulp je tisto poletje že osvojil srca Britanije, ko so zavzeli Glastonbury, ko so nadomestili odsotne Stone Roses. S tem zmagovitim nastopom in Common People so dosegli 2. mesto na lestvicah, so Pulp doživeli trenutek pop kulture. Imeli so celo nacionalno polemiko, ki je pomagala utrditi svoj status slavnih. Ko je Different Class pristal, se je nihalo začelo nihati. Pulp so bili nepridipravi, o katerih je pel in naredil potezo. Kar naenkrat je bil Cockerjev obraz povsod oblepljen, tisk pa ga je imenoval za novega junaka britpopa. Kot tekstopisec je bil Cocker v polnem voajerističnem načinu in je podrobno opisal razredno razslojevanje, ki mu je bil priča v Londonu prek različnih tujcev: maščevalnega nižjega življenja v I Spy, nesramnega libertina v spodnjem perilu, dveh zaljubljencev se je po naključju srečala v Something Changed. Britpop je bil zgrajen iz minljivih trenutkov, toda z Different Class je Pulp ujel en trenutek, ki bi prestal preizkus časa. Ekskluzivno retro skladbo His 'N' Hers v visokem sijaju so zamenjali za nekaj organskega in univerzalnega, ki je javnosti predstavil album topline, radovednosti in užitka. Osvojili so nagrado Mercury Prize, a bolj kot karkoli drugega so Pulp naredili edino skupino, s katero bi se lahko vsi strinjali. Za mnoge je odgovor na Blur ali Oasis? postal Pulp.
