Jutri (27. marca) bo Pete Yorn praznoval 20. obletnico svojega prvenca LP, glasba za jutro potem , ki ima (iz očitnih razlogov) posebno mesto v kantavtorjevem srcu. Ko je združil moči s producentom R. Waltom Vincentom in pozneje Bradom Woodom, je Yorn odšel v garažo v dolini San Fernando in izločil enega najboljših iz leta 2001.
ricky gutierrez neto vrednost
Potem ko so bila semena zasajena z njegovo selitvijo v Los Angeles leta 1996 (njegova dva brata delata v Hollywoodu), je bil Yorn, rojen v New Jerseyju in šolan v Syracuse, hitro prepoznan kot eden najboljših tekstopiscev svoje generacije. Album ga je izstrelil do zgodnjega uspeha, kar mu je omogočilo, da si je ustvaril kariero brez kompromisov in ostal zvest svojemu osebnemu etosu, zlasti z glasbenim poslom v velikem toku.
Med pandemijo se je Yorn dolgo ozrl na svojo kariero. Pred kratkim je izdal apokriva projekt, je svoje stare albume v celoti izvedel na livestreamih in 5. maja izdal Streha EP, ki vključuje raritete in žive skladbe iz glasba za jutro potem bilo je.
Za praznovanje obletnice smo se z Yornom obširno pogovarjali o nastanku te ključne plošče. In čeprav ni precej 20 vprašanj, smo dobili odličen občutek za njegovo miselnost pred dvema desetletjema.
Aulamagna: Kdaj ste začeli delati glasba za jutro potem ?
Pete Yorn: Končal sem z njim, preden je bil izdan, mislim, da leta 2000. Preden je izšel, je ležal eno leto. In začetki so se začeli verjetno leta '99.
V 20 letih se je gotovo marsikaj zgodilo, vsaj za vas, odkar je album izšel.
To je 20 let energije. Zdaj imam 46 let, čez 20 let pa bom 66. Toda trenutno, ker sem kliše, poskušam ostati v trenutku in uživati.
Kakšni so vaši spomini na ustvarjanje albuma?
Bil sem tako ponosen na to. Spomnim se, ko sem jo delal, se mi je zdelo, da nisem ničesar kompromitiralo. Ko sem podpisal pogodbo s Columbio, sem dobil te priložnosti za sodelovanje s temi super znanimi producenti – ljudmi, ki so bili takrat vroči. Pravkar se mi je dogajalo nekaj res posebnega s prijateljem Waltom, ki pred tem ni naredil veliko. Takrat smo ravno delali v njegovi garaži na računalniku, ki še ni bil tako priljubljen. Res nam je bilo všeč, kar smo počeli, in smo se nad tem navduševali – in zabavali smo se. Zdelo se je brez napora.
Kako to?
Zdelo se je, kot da je to naredila plošča z naslovnicami – ta zabavna, preprosta kombinacija dveh prijateljev, ki ustvarjata glasbo. Tako rad delam. Spomnim se, da sem se, ko smo podpisali, uprl želji, da bi šel delati z drugimi ljudmi. Res mi je bilo všeč, kar delamo, in hotel sem izkoristiti to priložnost in narediti tako, kot nam uspe. Potem smo pripeljali Brada Wooda. Po njegovem mnenju se spomnim, da je slišal zgodnje mikse z veliko stvari, ki smo jih imeli, ki bi končale na plošči. Brad ga je pravkar dobil. Spomnim se, da je rekel: No, res mi je všeč to, kar počnete v garaži. Nočem ga pokvariti. Želim samo priti in vam pomagati, da nadaljujete.
Katere so bile nekatere predstavitve drugih producentov?
Bili so kot Oh, moramo narediti to in to. Spomnim se, da je bil Brad tisti, ki ga dobi. To je bilo res kul in tega se jasno spominjam. Samo nadaljevali smo z delom in nadaljevali.
Kakšen je bil vaš miselni proces in notranja usmeritev v času snemanja?
Spomnim se, da sem si v glavi razmišljal, da želim narediti nekaj, na kar sem še vedno ponosen čez 10 let. In zdaj smo pri 20, ne poslušam te plošče in se ježim. Nikoli se ne naveličam peti teh pesmi.
V času, ko je bila plošča izdana, stvari kantavtorjev niso bile tako razširjene na ravni velikih založb. Prevladovali so fantovske skupine in hip hop, ki je postal to, kar je danes - da ne omenjam, da so se začeli pojavljati Strokes in White Stripes. Kako mislite, da je to dovoljeno glasba za jutro potem izstopati in kako menite, da je ta čas pomagal?
Spomnim se, da sem v restavraciji naletel na Little Stevena [Van Zandt]. Nisem ga poznal, bil pa sem le oboževalec. Mislim, da sem pravkar podpisal pogodbo s Columbio, on pa je rekel, da moraš narediti ime skupine, narediti ime skupine. Razmišljal sem o [uporabi priimka], a sem seveda na koncu uporabil samo svoje ime. Vedno sem se počutil kot glasba za jutro potem bi lahko bila plošča skupine. Lahko bi imel tak občutek, čeprav sem igral vse inštrumente.
Ima pa tak občutek …
Tako zelo obožujem britpop, kot so Smiths, Oasis, The Cure, Stone Roses, Ride, Blur, vse te stvari. Takrat sem bil tudi velik oboževalec roots rocka Americana, Band, Neil Young, Beach Boys, Bruce [Springsteen] seveda. [Album] je zvenel, kot da je v nekaterih pogledih – čeprav so bili tihi trenutki – bolj kot alternativna rock plošča, kot celo tipična kantavtorska plošča ali vsaj ideja o tem.
Kaj pa za turneje? Kaj ste naredili, da bi ta element zaživel v okolju v živo?
Želel sem tesen rock bend. Večina skupine so bili samo stari prijatelji. Spomnim se, da sem si zelo želel bobnarja kot nekoga, ki se je lahko zaklenil s klikom, lahko pa tudi zelo močno zamahne, tako da se vam ne zdi, da je preveč tog. Bil sem obseden s Keithom Moonom, a obožujem tudi elektroniko, zato sem želel imeti ravnovesje med obema. Mislim, da smo za oddajo v živo opravili avdicijo 60 bobnarjev. Našli smo enega, ki nam je bil všeč, nato pa je kot dva dni pred začetkom turneje moral zapustiti skupino, ker se je prijavil na svoj projekt, v katerem je sodeloval. Na srečo smo našli tega fanta Lukea Adamsa, ki je nekaj let na koncu postal naš bobnar na turneji.
Je obstajal kdo ali kakšna vibra, ki ste jo kanalizirali, ko ste se pripravljali na turnejo?
Vedno se mi je zdelo, da je nekoliko bolj zibajoče od tipičnega klišeja kantavtorjev. Bili so tudi drugi takšni izvajalci, ki so delali odlične stvari in delali precej zanimive rock and roll stvari, ki so udarile močneje kot tipičen folk album. Morrissey je imel to [poje] Mislil sem, da če imaš akustično kitaro, to pomeni, da protestiraš. To se mi pojavi v glavi. Samo zato, ker igrate tri akustične pesmi, še ne pomeni, da ne morete imeti tudi te druge strani, ki želi eksplodirati.
suzanne newlander arkin
Kaj ste poslušali v času, ko ste snemali?
Vodi Glasovi! Leta 1996, ko sem diplomiral na fakulteti, sem bil vključen v spolno nasilje. Ko sem se preselil v L.A., sem ugotovil, da poslušam veliko spolnega nasilja. Pravzaprav bi na vseh svojih zgodnjih demo posnetkih sam posnel štiri skladbe. Pravkar sem bil navdušen nad tem lo-fi zvokom. Prav tako sem bil zelo navdušen nad Son Volt in Wilco, čeprav se nikoli nisem srečal s stric Tupelo. Tudi Teenage Fanclub. Bil sem zelo navdušen nad njimi. Želel sem, da bi moj zapis imel zasuk. Nisem želel narediti direktne alt-country plošče, ker se mi je zdelo, da ne bi bila tako sprejeta, če bi bila to. Spomnim se tudi, da sem se ukvarjal z Electronic z Johnnyjem Marrom in Bernardom iz New Ordera.
Torej je bilo to vsaj subtilno vtisnjeno v album?
ja. Spomnim se, da mi je bil všeč tisti singel Getting Away With It. Ko slišite Black in slišite pesem, kot je Just Another Girl, jo lahko slišite. Spomnim se, da sem, ko sem končal ploščo, pomislil, da sem mislil, da je vsepovsod, toda tak sem jaz in nisem vedel, ali jo bodo ljudje dobili ali ne. Vendar mi je bilo všeč in to je vse, kar sem lahko naredil. To je bila skoraj šala. To je kot talilni lonec – kot če bi vse svoje vplive vložil na način, za katerega se mi zdi, da je še vedno okusen, bo to nekako postalo samo po sebi.
Kako težko – ali enostavno – je bilo igrati vse sam in ustvariti večji zvok?
Tega zapisa ne bi mogel narediti brez Walta in Brada Wooda. Ti fantje so mi lahko pomagali uresničiti stvari, ki sem jih slišal v svoji glavi in jih sam ne bi zmogel. Seveda sem lahko igral veliko inštrumentov, vendar so zaigrali nekaj odličnih inštrumentov na dele, ki so poudarili moje particije in naredili tisto, kar sem igral, še boljše. Prinesli bi veliko čustev. Walt je bil mojster lepih strun. Všeč mi je ta zvok.
medeni hollman
Kako to?
Izvlekel bi tisto dodatno čustvo, ki sem ga čutila v sebi. Spomnim se, da sem bil vedno samo kot, Wow, tako lep dodaten aranžma na vrhu te akustike in basa in bobnov ali karkoli, kar sem dal. Ti fantje so bili tako odlični partnerji. V letih dela z odličnimi producenti se mi zdi, da vedno dodajo to. Temu, kar počnem, dodajo na način, da v moje elemente, ki se igrajo, nekako prinesejo osnovno stvar, in temu dodajo to barvo. Ko imamo uspešen posnetek, je to običajno tisto, kar so na mizo prinesli nekateri odlični producenti, s katerimi sem sodeloval.
Kaj je pri Waltu in Bradu naredilo to, kar je bilo?
Ko sem spoznal Walta, je bil kot No, poskusimo nekaj. Mislim, no, postavil bom samo osnovne skladbe in vam jih prinesel. Poglejmo, kaj mu lahko dodate. K Waltu sem šel s CD datoteko Just Another Girl in bila je samo bas, bobni, vokal in akustična kitara. Grem k Waltu in on ga je potegnil in za njim dodal čudovite sintetizirane stvari, ki so zvenele resnično, a hkrati ponarejeno. Nato je ob zadnjem refrenu na koncu krešenda dodal harmoniko in nanjo dal miks. Spomnim se, da je prvi dan zapustil njegovo hišo - imel je le majhen garažni studio. CD-R sem dal v avto in se vozim domov iz Van Nuysa. Ne vem, ali sem se ustavil ali kaj, ampak bil sem kot, Hoolllllyyyy sranje. To je nekaj posebnega. Ko že govorim o tem trenutku, sem se ravno ohladil. Tako se je začelo pri meni in Waltu. Potem sem vsak drugi teden šel k Waltu in naredili smo drugo pesem, drugo pesem, drugo pesem. In potem je s teh prvih posnetkov vskočila Columbia. Kasneje smo pripeljali Brada, da nam je pomagal pospraviti in povezati sobo.
Kako je bilo delati digitalno, ko so ljudje še vedno uporabljali trak?
Mislim, da je bilo v tem snobizmu. Ni bilo niti Pro Tools. To je bil ta digitalni izvajalec z imenom Motu Mark of the Unicorn. Walt ga je imel in spomnim se, da sem rekel Kaj je to sranje? Bas, bobne in akustično kitaro sem posnel na Pro Tools v svoji kleti doma s prijateljem JJ. Pomislil sem, kaj je to kot Pro Tools ali digitalni izvajalec? Tako piflarsko se mi je zdelo snemati na računalnik, ko je bil trak kot vse. Toda hitro sem se naučil, da ni avto, ampak voznik. Obstaja na tone plošč iz 80-ih, ki so vse posnete in zvenijo kot sranje. Navsezadnje je bil Brad Wood zelo odločen, da vse skupaj posnamemo na dvopalčni trak in da bo to zmešal.
Kako je to delovalo?
Vse smo posneli v garaži, miksali pa smo v Record Plant. Ko ga je Brad mešal, je bilo težko premagati grobe mešanice, ker so grobe garažne mešanice res imele dober občutek. Če sem izgubil občutek – ne toliko zvok, ampak občutek, ki bi ga dobil, ko ga slišim – in sem začel otrpneti, potem imamo problem. Spomnim se, da prvih nekaj prehodov tega nismo čutili. Potem je z Bradom nekaj kliknilo in pravkar je začel zabijati. Napravil je vse mikse in mislim, da je bila edina pesem, ki je bila groba mešanica na plošči, Lose You. V eni izmed zgodnjih grobih mešanic je bilo le nekaj, kar je imelo to čarobnost.
Kako so zvočni posnetki in licenciranje vaših pesmi pomagali ohraniti album tako dolgo, kot je?
To je odlično vprašanje. Veste, takrat je bilo noro. Imeli smo ga priložnost imeti v toliko oddajah ali filmih. Ne vem, ali so bila zgodnja 2000-ta razcvet licenciranja ali karkoli drugega, vendar so bile določene umestitve odličen vstop, da sem zagotovo odkril mojo glasbo. Zdi se mi, da brez dela, ki sem ga opravil, morda ne bi bilo veliko, vendar mislim, da so bile dobre priložnosti. Mislim, da za moje neprekinjeno turnejo, ki sem jo opravil, ni dodatka. Na tej plošči sem gostoval 18 mesecev zapored. Kar naprej sva šla in šla in šla, kar me je na koncu požgalo. Mislim, da je bila največja stvar samo približati ljudem in izstopiti pred ljudmi, toda zvočni posnetki – še posebej, ko je bil močan trenutek – so bili vedno lepa stvar.
